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张建宏正襟危坐，全神贯注地拿着画笔作画，那一刻，他的世界里仿佛只剩下了手里的内画瓶(图④)。

内画瓶起源于内画鼻烟壶，是我国特有的传统工艺，入选国家非物质文化遗产名录。在山西省大同市广灵县，就有这么一位内画传承人，他的作品《映山红》被中华民族艺术珍品馆收藏，他个人也被授予“大同市工艺美术大师”的称号。

走进张建宏的内画艺术工作室，立刻被一侧玻璃柜里的展览品所吸引(图①，张建宏作品。)。这里面的作品，小到手掌心大小的鼻烟壶，大到50厘米见方的工艺成品，应有尽有。其内容或山水田园，或生肖属相，细腻精美。

“手工内画，除了审美能力和工匠技艺，更重要的是耐力。一般来说，像鼻烟壶这种小瓶，正常画，至少也得一个星期才能完工。”张建宏指了指旁边大一些的横幅作品，“像这种就得一个月了，很费工夫。”

内画工艺流程是什么样子的?

“首先得进行基础的准备工作。先从工具开始，画笔、颜料，这些最基本的东西，往往最不简单。”张建宏不善言谈，但说起本行来，还是“卖弄”起来，他拿出自己的内画笔筒，里面形形色色装满了各种画笔：“因为要从瓶子里面画，所以笔头一般是弯的。你看这里，有狼毫材质的，用来画层次过渡图案的。还有棉签，是用来渲染的。还有把木枝烤弯后削尖的笔。”

当然，张建宏最得意的，就是他的“独家发明”：四折笔，为此他还发表过一篇论文叫《四折笔反向思维绘画技能》。他边说边比划：“一般的内画笔都是两折，但这样的话手离瓶距离会比较远。多绕几折，离近了，作画时候的感觉就更好。”

原材料准备好，就进入绘画阶段了(图②图③)。在这个阶段，还得先确定题材和构图。“其实这跟画画是一个道理，作画之前，脑子里总得有个概念，确定画什么内容和主题。然后根据不同的内画载体，确定画多大、什么比例。”

“然后就是第三步，起小稿。”小稿就是把想画的内容，在纸上先呈现出来。虽然名字叫“小稿”，但张建宏介绍，会“放大比例”来画，这是为了更好地把细节展现，做到心中有数。

“小稿”结束后，在纸上再画一个“1∶1”的“复刻版”。张建宏说：“内画真实画面有多大，这个就有多大。在内画的过程中，这个一模一样的纸质版要一直放在手边，方便随时参考。”

做完这些工作，把内画的瓶罐清理好，就正式进入内画阶段。“我的习惯是，先用淡墨快速定位布局。”他正在画的作品叫《远香》，只见他拿画笔快速地在瓶壁上扫过，梅花枝的轮廓就出现在视线里。

张建宏侃侃而谈：“确定好坐标以后，和我们在纸上画一样，先从视觉上近的地方入手，这样就能压住‘节奏’，方便画视觉上远处的东西。由近到远，空间感就出来了。”

然后就是后期的调整环节。“画好以后，根据自己的判断，哪里着墨轻了，可以稍微加重一点，提升画面的对比度。还有就是精细加工，把一些细节部分更加完善，造出层次感来。”

到了这一步，内画流程就基本结束了。“最后在空白地方加上落款，这就是我每天都在重复的工作。”

虽然重复，但不乏味。张建宏说：“对我而言，每个作品都是新的挑战，我得不断攀登。”

内画的一个重要技艺，就是反向操作。张建宏说：“与外画的区别，首先是作画顺序相反，内壁反着书画，外壁看上去才能是正顺序。其次，壶口小限制了书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画要有扎实的外画基础，这也正是内画的魅力所在，很多人来找我学习，就是觉得从里面画‘很神奇’”。

现在市面上的“内画”，很多是“水货”。张建宏说：“这种制作流程操作很简单，在瓶外面涂上一层感光材料，里面贴上胶片，用紫外线照射后，图案部分会硬化，然后用水一清洗，一个‘内画瓶’也就诞生了。但看细节，那些线条都是硬的，和手工比相差很远。”

屋外，雁北刮起了五级大风。“梅花香自苦寒来，踏实付出了，自然会有认可。这也正是《远香》想表达的含义。”张建宏继续他手头的创作。

■小贴士·内画

内画用的小壶，最初是用来装鼻烟的鼻烟壶。鼻烟传入中国是在明隆庆年间，距今有400多年的历史。最初是用内壁没有打磨过的透明玻璃壶，但容易出现掉色和色彩不均的情况，因此只画一些简单的图案。后来，人们发现用磨砂面的壶容易附墨和着色，效果就像宣纸一样，磨砂瓶得以推广，内画瓶才越来越受到欢迎。

清嘉庆以后，内画鼻烟壶的工艺水平已达到很高程度，内画鼻烟壶逐渐形成了京、冀、鲁、粤四大流派。